梁淑琴

        奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。
奥尔夫音乐教学相较传统教学的优势在于：
一、从感知入手
        奥尔夫教学法认为人不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，是接近土壤的、自然的机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童的。
奥尔夫教学法它采用了一种回归自然的、以感知入手的教学法，它把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来，通过游戏，即兴性地演奏；通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感；通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐。并且注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都可以适应，因为它是一种思想和原则。
二、即兴性原则
        即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。通过让孩子自由的、亲自设计自己的音乐活动，达到事半功倍的教学效果。
奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，教学活动可以通过儿童的积极参与玫唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重儿童在“做”好过程中主动学习，发挥想象力、创造力。因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”可以说即兴对少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的平衡。而这个起点正如奥尔夫主张的，应当从“游戏”入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去“冒险”，在娱乐时我们能经历一种最完美的人类状态。而紧张与放松之间的完全平衡就是人类心灵的延伸，娱乐并不为失败而困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。
从即兴开始的教育正是真正体验创造性的教学。它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让孩子在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教学方式。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因，同时又为进入新时代的人们架起一座桥梁，确定了奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。
        奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念，也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中。奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥孩子们的想象力，创造力和表现力。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合孩子特点，难度不大，使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏，在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。
三、丰富的教学方式
        奥尔夫音乐教学会将音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧融合在一起。它有丰富的课堂内容、多样的教学形式和灵活的教学方法。在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和孩子们来说都是一个充满着创造性的活动。例如：可以用哼鸣表现宁静安逸、充满阳光的早晨，这些让我们的音乐变得生动鲜活，让人感到耳目一新。
运用奥尔夫音乐教学法上课，对教师的音乐素养也提出了更高的要求，我们要转变对音乐教育、音乐课固有的陈旧观念；应当以人为本，重视孩子的心灵感觉、情感培养把它作为教育的出发点和归结点。让孩子们更自主的、更快乐的接受音乐熏陶！