赖晓苑
上过一年的奥尔夫课，一直令我感到困惑的是：音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获？仅仅是学会一首歌曲？还是想让孩子有一定的节奏感，有些音乐感受力？有一次我在教育报上看到一篇有关某所幼儿园对幼儿进行课程喜爱程度调查报道，只有30% 的幼儿表示“喜欢”上音乐课。结果令人伤心，但它确实反映了我国目前音乐教育的现状。我们的教育手段，让学幼儿到缺乏新鲜感，缺乏创造性，无形中扼杀了孩子们的天性。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上。给予孩子们的活动的场地和大动作活动的机会太少了。慢慢地孩子们对音乐课就失去了兴趣。很庆幸这学期接触到了徐老师讲授“奥尔夫音乐教学法”课，终于让我为以前的困惑找到了答案。在徐老师生动的课堂上，我被徐老师的个人魅力和“奥尔夫音乐教学法”全新的教育理念所深深地折服。通过学习，了解了奥尔夫音乐教育的基本理念――即“诉诸感性，回归人本”。这与我原来对音乐教育本质的认识，有着根本的不同。奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；其实质是通过节奏让幼儿以此来创造他们自己的音乐,幼儿通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。奥尔夫认为如果幼儿能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。在奥尔夫教学法的课堂中，有很多把音乐中各种要素通过身体来反映，如幼儿套上不同颜色的布袋，根据身体的动作表现音乐音响来的教学；在“行板”一课中，为具体感受两声部的旋律，幼儿们自编自演的舞蹈；幼儿们充分的参与着、感受着音乐，老师也十分投入的引导大家进行活动。所有的教学环节都是在不知不觉中进行，每次上课身心都感到非常愉悦，很容易就对这个课产生了浓厚的兴趣。通过学习这门课，打开了我的教学思路。
在教学方法上奥尔夫给我的启示是：1、注重幼儿的参与和自我体验。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，幼儿音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。”引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在传统的音乐模式当中，老师总是按照一定的程序，要求幼儿依照样本，如在舞蹈课中“请你照我这样做”，在节奏乐中按照指定的图谱敲出节奏，给幼儿自由发挥的空间非常有限或者没有。而奥尔夫的音乐教学法从行为层来分析，就象奥尔夫讲的，“原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者与其间”。在奥尔夫的每一个课例都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。2、注重即兴。奥尔夫教育体系中最突出,也是重要的一项原则就是即兴性原则。奥尔夫说过：“就其整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。”原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏，完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。我觉得即兴不是无序和无内容的表现,它是最自然的表现形式,音乐最开始诞生也许就是即兴的,人们在自然的劳动中即兴的产生了音乐.黑人音乐即兴的成分很多,这些成分是在乐谱中学不到的,他们不但能表达心灵中最深刻的情感,还流露着外在的形式美.奥尔夫教学法正是以即兴为手段来实施回归自然的理念,因此,即兴是其最有魅力的组成部分.在即兴的活动中不仅可以使幼儿体验到创作的乐趣,还可以培养敏锐的听觉,精确的节奏感,相互的配合,对于音乐结构的感知,对于音乐形象的理解和注意力的集中,实际上是通过寓教于乐的方式对音乐能力的整体提高.目前在我国学校教育中，为了培养孩子健康的人格，强调多门艺术学科的沟通和融合，培养提高学生的道德情操、审美能力、创新精神，已经开始提倡人文精神为主旨的学校艺术教育，而“奥尔夫音乐教学法”可以使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。
这门课，通过亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识,也使我了解了奥尔夫教学的理念.他所追求的是人性中自然,原本的东西,注重人对音乐的基本的感受,不是依靠复杂的理论、先分门别类的掌握具体的知识,而是要通过参与,自发的,自然的获得.
|