张蕴琳
奥尔夫说过：“让幼儿自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，这一年多来，经过学习和训练，使我从不懂、不了解，逐步地有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，掌握了一些具体的教学法，使用了一些具体的教学内容。一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在教育教学中，注重培养幼儿自己参于活动当中，创造音乐的能力，提高了幼儿学习音乐的兴趣。
奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给幼儿一个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在教学活动中，结合教材和幼儿的年龄特点进行教学。让幼儿都参与到音乐中去。
一、在活动适时地进行即兴训练。
奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，教学活动可以通过幼儿的积极参与玫唱奏实践，以即兴活动形式发展幼儿的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重幼儿在“做”好过程中主动学习，发挥想象力、创造力。如：在《小老鼠和小花猫》一课中，孩子们对于配合童谣的内容即兴创编小花和小老鼠的动作十分有兴趣，他们想出了很多可爱而且有趣的动作，从直观上表现了小老鼠的的狡猾和小花猫的勇敢。幼儿在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可贵的是幼儿的探索精神，是幼儿在实践中的体验和获得的经验，是幼儿自然的情感、想象力、个性的发展。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因，同时又为进入新时代的人们架起一座桥梁，确定了奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。
二、从序渐进地进行节奏教学。
节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术 的重要表现手段；节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。拍节 奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感，因此，在节奏 训练的过程中，不仅要使幼儿动作协周、合拍、整齐地拍节奏，更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获 得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。在音乐教育中 主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养音乐节奏感就会感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最 佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼 儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏， 在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。
三、培养幼儿主动学习音乐的兴趣和进行音乐创造的能力
奥尔夫音乐教育体系的主要着眼点不在于理性地传授知识、技能， 而在于自然地、直接地诉诸于感性， 在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。因此，奥尔夫教育体系始终强调幼儿主动参与音乐活动。例如: 首先通过学习演奏奥尔夫乐器， 所有的幼儿都可以亲自实践， 主动地参与到音乐活动中来， 在活动中培养兴趣。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样， 奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让幼儿自己去寻找， 自己去创造音乐， 是最重要的”。他还认为“音乐创造有简单复杂之分， 但从创造的本质意义上说， 幼儿的音乐创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料，要求教师站在幼儿的角度来主持展开音乐教学活动；幼儿则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，如用自己创造的图形来记录自己的音乐， 创造自己的“乐谱”等等。通过幼儿在即兴基础上所进行的综合性创造过程， 来培养和发展幼儿的创造力。奥尔夫综合性音乐观告诉我们，幼儿音乐教育活动都是创造、表演、欣赏以及唱歌、诵读、舞蹈、奏乐的综合体， 任何单一的唱歌、诵读、欣赏、奏乐及纯音乐理论学习是不存在的。
面对 21 世纪的挑战，学校教育将由过去偏重智育、技艺传授转向促进幼儿个性的全面发展，特别是幼儿社会性和情感的发展。知识经济演绎出的社会特征将对幼儿的生理、心智、情感、精神、想象层面都有不同程度的要求。单一的学科教育难以适应社会快速变迁的需要， 新世纪的人才需要有更广阔的视野，有整体的、弹性的、创意的思维， 有面对复杂多变事物的应变能力，善于寻找事物之间关联的沟通能力等高层次的认知技能和创造精神，奥尔夫体系要求幼儿在学习音乐知识的同时，将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，“以身体奏乐， 并把音乐移植于躯体之中”，加深幼儿对音乐知识的体验， 进而增进其情感。音乐、舞蹈、美术、文学四种形式本身是存在着某些共同的审美要素的， 它们之间完全可以通过审美直觉、通感、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。把幼儿的认知、情感、行为、能力的培养结合在统一的过程中， 将音乐教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机地结合起来， 充分发挥幼儿学习的主体性， 使幼儿在掌握音乐、舞蹈、美术、文学等知识的同时， 获得美的熏陶，具有审美素质，促进幼儿健全的审美心理结构的建构， 最终使其全面发展。
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