黎艳丹

     幼儿创造力的提高主要不是依靠外部的刺激，而是依靠诱发幼儿内在的潜能。在绘画活动中缺乏创造力的孩子，往往不是因为缺少技能技巧，而是因为有什么东西阻碍了他的自信，或者受到了挫折，使他不能自由地表现自己。因此，作为幼儿美术教师应对幼儿的绘画创作给予鼓励和支持，应该运用创造教育理论教学，让幼儿充满激情地自由创作，用自己独特的方式表现自我。那么到底如何才能培养幼儿的创造绘画能力，我大概的总结了以下几点：
    一、 扩大幼儿的绘画空间
    1、 走进大自然——激发审美情感
孩子生活地空间太小，自由支配的时间太少，这是传统教育所造成的弊端。孩子在老师的苦口婆心的说教下并不能充分激发审美情感，只有走向丰富多彩的社会生活和大自然，孩子的情商才能明显提高。城里的孩子大多是在“四角”的天空中长大，城外的世界知晓甚少，他们也很想飞出“笼子”，去领略大自然迷人的风光。
    2、 直观对象——提高观察能力
    在平常的课堂教学中，幼儿面对的绘画对象多是图片和范作，孩子画出的画大致相同，这种学习方法束缚了孩子的手脚，使他们不能仔细观察现实中许多美好的事物，也不会有意识地去表现，更不能很好地表达他们的情感。久而久之，孩子们将会失去学习的热情，更不能提高观察力。最好的方法是引导幼儿到生活中去，老师适时地启发幼儿观察的方法、思路，帮助他们分析对象的特征，指导他们先看什么，再看什么。把他们的注意力引导到主要表现对象上，从而使儿童更深刻地去认识事物。
    二、 运用各种教学手段提高幼儿绘画兴趣
    心理学家把幼儿绘画的发展过程分为涂鸦期、象征期、定型期和写实期四个阶段。幼儿从“以自我为中心的随意涂画”的涂鸦期到“能将物象按照自己的粗浅理解表达出来”的写实期，这一时期幼儿的想象力、创造力很容易得到淋漓尽致的发挥。教师若能在这一时期对幼儿进行正确指导，将会促进幼儿绘画的健康发展。
    1、 设置相关情景
     教师可根据课题创设一种适合幼儿心理特点的场面气氛。在教学开始时，可以用故事、做游戏、猜谜语、背诗歌、听音乐等方法导入，激发幼儿的画画兴趣。
     2、 引导观察、让孩子自由发挥
    平时要教导孩子多注意观察周围的生活，关心周围的人和事，不断地积累感性经验，以便以后创作的好素材自由不受约束的绘画可以展现出一个纯真的心灵世界，画出孩子自己的心声。这是一种不依常规、不受局限、不受传统方式束缚的绘画创造教育。鼓励孩子们“异想天开”去创造未知世界，大胆地画出心中所想，如怪鱼、怪树、音乐车、蓝太阳等。众所周知，孩子的自由想象画是童心和再现，世界多大，童心就有多大，他们对未来充满了幻想。所以我们应该给孩子留下一个想象的空间，让他们自由自在地飞翔。
    3、 教师的点评可以增加幼儿的创造信心
    评价幼儿作品首先就从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛、借孩子和一颗童心去看作品，不能用“像”或“不像”、“对”或“错”作为评价作品的优劣。更不能用专业眼光去评价这些特殊的绘画作品。不求全、不求像，着重体会幼儿作品的创造力、想象力和鲜明的个性色彩。肯定孩子的作品，有利于树立孩子的成就感，从而激发他们再创造的信心。
    4、 自己评价作品，并展览欣赏。
    幼儿完成作品后心情是激动而高兴的，若让孩子自己评价自己的作品，不但可以对幼儿的发挥提出更高的要求，而且教师也可以从幼儿的画中听到孩子的心声，从而在今后的教学中帮助幼儿开启心灵的窗户，使他们生动地将潜在的能量释放出来。也可运用互评的方法，同伴间借鉴学习，有利于培养幼儿的合作精神和审美鉴赏力。教师还应肯定幼儿的劳动成果，将作品置于环境中，使幼儿通过欣赏促进他们的竞争意识。
    三、 进行各种尝试，激发他们的创造力
    幼儿未知世界总是充满好奇与新鲜，一套崭新的画笔、一张洁白的画纸都有可能激发孩子的创造欲。所以美术教师在教学中不能总将脚步停留在一个地方，可以根据幼儿自身的情况，逐步让他们接触新的内容，体验新的感觉。如果孩子总停留在一种画法、一种绘画材料中，久而久之，他们就会对绘画毫无激情，觉得寡然无味，渐渐地对画画没有了兴趣，甚至放弃。所以教师就要根据幼儿的心理特点进行美术教学。
    每一个孩子都有创造力，都有他们自觉探索的愿望。我们应当在教学中发现他们的创造力，点燃他们的创造能力。针对每个孩子的素质要求，营造创造教育的时间、空间、环境，为每个孩子提供再现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。
    过了整整一个年头，这一年是在教学教法上探索实践的一年，更是重新解读美术新课标的一年。在这个实践过程中，我有了许多的感触，总结起来，最主要的一点就是——实践使美术活动充满乐趣。
从素质教育的观点来看，美术课对于幼儿的发展有着巨大的促进作用。新的课程改革使每个孩子都有了积极参与美术学习的欲望，渴求在美术的活动中发现美、创造美。